跳到主要內容

梵谷:星夜之謎,你在乎的是他的生或死?





「loving vincent 台灣」的圖片搜尋結果

2012年,英國的電影工作室BreakThru Films和Trademark Films開始籌拍一部名叫《Loving Vincent》的動畫電影,以梵谷8年來的800封信件、860幅油畫、1026幅素描以及他生命中的20位人物來探索梵谷的精神世界與死亡之謎。為帶領觀眾深入瞭解梵谷的世界,製作團隊找來100名動畫師一筆一畫的模仿梵谷的筆觸,每秒12張手繪油畫的方式,將他的作品串連成一齣訴說著一個男人一生的動畫。

再沒有別的藝術家像梵谷一樣,擁有這麼多的戲劇性的傳說。有人描述他為殉道者、是好色之徒、無所事事的傢伙、既是瘋子也是天才。

而這是一部很美的片,非常非常非常的美。

坐在電影院暗紅色的扶手椅裡,抬頭看著閃爍的星夜流轉,跳躍的色彩真實的滾動著,一個轉場,灰白色的油畫筆觸飄移,但你在線條中看見蓬軟的雲朵,光只是這樣的觀影經驗,就已經太過奢侈。

電影從梵谷的死開始,阿爾勒小鎮(也就是梵谷黃房子時期待的城鎮)的老郵差約瑟夫發現了一封未被寄出的信,收件人是與梵谷關係親近的弟弟西奧,因為信件無法順利送達,約瑟夫央求兒子阿曼德親自前往巴黎送信。



「loving vincent 台灣」的圖片搜尋結果
傲嬌美少年阿曼德



阿曼德在電影中,是個與梵谷有趣的相對應。在梵谷居住於阿爾勒的期間,經歷了與好友高更的激烈衝突以及後續的割耳事件,鎮上的居民聯署要將梵谷趕走,而約瑟夫對這個潦倒男子的關照,讓村民斯底下議論紛紛,為了捍衛父親的阿曼德四處找人打架(是個傲嬌男子呀)。

梵谷死後,阿曼德在老父的懇求下,不得不接下信差的任務,他原先對這個紅髮男子只有厭煩感,但接觸了梵谷生前最後有交集的人後,他逐漸在意梵谷真實的死因,或者更應該說,他在乎這個人到底怎麼活著的

隨著劇情的推演,阿曼德其實成為了梵谷的對照版,來自異鄉無所事事的男子,失去了原本的工作,開始靠近鎮上瘋瘋癲癲的少年,探求著無法看清楚的真相,內心各種躁動悶燒著,在生命的角落中看見自己的受苦與他人的受苦。這不就像是梵谷生命的最後一段日子的寫照:「在靈魂一角可能有著一座燃燒著熾熱火焰的火爐,然而無人前來取暖;過客只是瞥見煙囪的一抹。

電影中各個風景或人物,都與梵谷的名畫呼應:
「loving vincent 台灣」的圖片搜尋結果
電影中的夜間咖啡館






「loving vincent」的圖片搜尋結果
電影中的羅納河上的星空



「loving vincent」的圖片搜尋結果
電影中的麥田群鴉

阿曼德走訪了瓦茲河畔的居民,從居民口中聽到各種矛盾的梵谷,安靜平穩的,褻瀆神明的,快樂奔放的,溫和靦腆的,這段歷程看起來彷彿是部推理劇情,但我看到的反而是這些人都十分珍藏與梵谷共同生活過的歲月,他們在意這個紅髮男子活著的樣子,遠勝於他死的真相

究竟他是因為痛苦的單戀而自殺,或者因為嚴重的憂鬱症抑鬱而死,又或許是為了掩護少年的擦槍走火的捉弄,就如同梵谷最後給弟弟的信中寫的:「事實是,我們無法說出繪畫以外的事。

梵谷曾經說過「畫家——只接受死亡和埋葬,以他們的創作,對下一代或下幾代人說話。在畫家的生活中,死亡也許不是最難過的事。」但是這些與他共同生活過人們,在他離開後依然珍惜與他共同有過的回憶,他們看見他的畫作,也看見真實的的他,他不只是一個畫家,還是一個會笑會哭有愛有恨的人,這也許正是這部片也想讓我們看見的。








留言

這個網誌中的熱門文章

關鍵少數,你必須先看見那些痛苦

其實已經是2017年1月的電影了,之前一直想看但是抽不出時間,周末剛好在電影台轉到就看完了。(話說我雖然很愛停在電影台,但是又很難以在電影台看電影,廣告真的很擾人啊)    看關鍵少數的時候,內心忍不住想起了講黑人幫傭的《 姐妹 》以及馬丁路德的《 逐夢大道 》,剛剛一查果然三部片的時代背景都是60年代的美國,可以說正是同個時期美國國土上,黑人們所遭遇的各種狀況。 姐妹電影海報-構圖跟關鍵少數也太像了哈哈哈 姐妹的背景是60年代美國南方鄉村,在各個白人富家中幫傭的黑人們,扶養了一個又一個白人孩子長大,那些小時候親親密密的擁抱與愛,卻會在孩子們長大之後化成了疏離與厭惡。明明就是扶持一個家庭最有力的力量,卻被拒絕看見,甚至必須在酷暑中蹲坐在室外的「黑人廁所」,以避免把黑人的傳染病傳染給白人僱主們。    對我來說, 姐妹說的是你必須看見這些在你生命的幫手 ,她們幫你養育孩子,製作美食餵養你的胃與靈魂,協助你操持家務, 當你接受這些協助卻不願珍視她們的付出,不願回身幫助她們脫離那不應承擔的痛苦,那生命中空缺的一塊要不空虛的讓人無法忽視,要不就會流淌進髒汙醜惡 。   而2015上映的逐夢大道講的是馬丁‧路德‧金的故事,發生在在世界知名的「 我有一個夢 」之後,以血腥星期日之後的薩爾瑪遊行為主軸事件,( 詳細介紹可見此 ),老實說當下在電影院的我,看著抗爭的畫面,整個人彷彿被活生生帶回2014年3月24日的早上,被新聞上或各種網路訊息得知的行政院流血抗爭的創傷。 最近手邊正在看《 見樹不見林 》,剛好讀到談美國的種族歧視的章節,書裡提到許多社會文化的形成,其實來自於阻礙最小的選擇,馬丁‧路德‧金在運動的策略中,一直提倡的不是要從白人手中奪取政權,而是以美國平等的價值為名,希望真正實踐平等自由的美國核心價值,這樣的呼籲,正是讓美國人從長年選擇的阻礙最小的道路上,意識到這樣的選擇以造成另外的阻礙。 (跳一下) 回到這篇的標題《關鍵少數》,談的是三名非裔女性凱薩琳、桃樂絲、瑪麗在 NASA 的 蘭利研究中心 進行與 水星計劃 相關的計算工作,但三人時常因膚色和性別受到刁難和歧視,但她們仍不放棄自己的理想和本分,最終幫助NASA在1962年2月讓 約翰·格倫 成為首位進入地球軌道的美國太空人。(以上從維基複...

大佛普拉斯,那些宛如噩夢一般的日常

  ​ 2017台北電影節橫掃五項大獎包括了最佳劇情長片與百萬首獎;台北電影節開幕片。描述遊走社會邊緣的中年男子偷看工廠老闆的行車記錄器,卻引發了一連串不可思議的連鎖反應,連工廠裡準備參加護國法會的「大佛」,都被迫捲入這場世間紛擾。 為了寫心得文,回家看了一下劇照,忽然覺得揪心不已 ​ 很早就關注著大佛普拉斯的電影訊息,上映前就滿心期待著這部片,隨著電影最後的演員列表跑完,我跟熊一同起身離開影廳,一路上除了某些意義不明的低吟,我說不出半句話。 內心強烈環繞著, 這就是日常,而日常比所有的恐怖片還要恐怖 整部電影幾乎以黑白呈現,貧窮人的肉眼所見,只會是黑白;但是有錢人即使只是行車紀錄器的巡邏畫面,都會是彩色的,明明出入在同樣的生活環境,走進相同的葛洛普園區,但就是在生命階級遙遠的兩端 。 ​ 大佛普拉斯是台灣少見的黑色喜劇, 讓人在最無助的場景中,於荒謬中發笑, 劇情接近日常到我一滴眼淚都哭不出來,內心覺得難受,卻只能夠默然接受這樣的人生。唯一讓我稍稍鼻酸的,是生命的永別,有錢人可以化死為生,貧苦人則註定死的悲涼,生與死的界線難以跨越,就像肚財的畫外音,就請你送到這裡,最後一段路我想自己走。 大佛普拉斯,大佛到底加上了什麼呢?加上了命案,加上了權力糾葛,加上了慈悲與殘酷,加上了無望的人生。   ​ 坐在卡車上,一路被運送到護國法會場地的大佛,從還在工廠裡的烏黑陰沉變得雪白明亮,不禁讓人想望,空空的大佛身軀裡,到底有些什麼?在護國法會上,那些低鳴彷若咒語一般或者就真切是咒語的經文,低頭敲擊木魚在燭光與汗水之中的臉孔,在那裡 大佛既有光也有巨大的陰影,大佛為了護國而造,但空洞的內在卻包藏禍心 ,禍心撲通撲通,一下又一下重重敲擊著人心 。 活到了一個年紀,雖然看見的不夠多,但也多少看見了些什麼。 清楚的知道,話語的權力來自於人在社會的階級, 有權力的人不用說真話,言不及義的句子就足以讓人揣揣不安 , 沒有權力的人捏著想要說出口的真心話,卻怎麼也不被允許說出來,甚至無人想聽。 如同在電影中,凱文甚至不用在意菜埔是否握有什麼把柄,他就可以理所當然地帶著權力輾壓而來,而菜埔根本無法確定凱文到底知道了什麼,也聽不出對方到底手中掌握了什麼消息,但光是權力位階的差異,即使他手中可以握有扳倒對方的棋子,他也依然日夜生活於恐...

血觀音,沒有最婊只有更婊

首先聲明一下,婊這個字其實是一種攻擊女性的罵人方式,明明就是要說人心狠手辣,卻偏偏要把女性都通盤罵下去,是很不性/別的一種用法 (但我還是用了對不起) (因為用於本片實在貼切到令人髮指) 該如何描述這部電影給我的感覺呢?這麼說好了,從電影最後一幕鏡頭拉遠,到跑完所有工作人員名單,走出影廳,搭乘電梯到一樓,走到停機車的地方跨上坐墊,然後一路騎回家大約十五分鐘,我的心臟都處在撲通撲通跳得很用力的狀態。 從《冏男孩》到《女朋友。男朋友》再到《血觀音》楊雅喆從來沒有讓我失望過。趕著在金馬獎頒獎前一天去看電影,希望對於頒獎過程更有參與感,幸好能夠一路笑到最後(並且在毛巾被舉起來的時候淚流滿面)。 在這個世界中, 沒有人是完全無辜的 ,外表看起來像是婊子的棠寧,卻是棠家最努力活的真誠的一個,活了這麼多年, 就算媽媽只把自己當作拎來稱頭的名牌包,卻總是無法不追尋著媽媽的眼光與愛 ,對於自己的女兒棠真,既想拯救她脫離這個已經腐爛的家庭,卻又萬分羨慕她得到了母親的眼光。 這樣的一個女子,千金命丫鬟身,成不了棠家的女人,卻連逃都逃不了,看著漁船爆炸後熊熊的火光,畫面轉到含著淚念往生咒的夫人,我深深盼望在棠夫人淚眼裡有一絲一毫對女兒的愛。     看起來文文弱弱的棠夫人,帶著孤女的寡母,看來一臉無辜畏縮來往於權貴之間,但其實她從來不缺靠山,她自己就是自己的靠山, 她讓你以為她走投無路讓你對她放下心防,然後淬毒的蠍子尾巴倒勾你一把 。惠英紅唱的一曲上海灘,那樣的氣魄一反電影前段看來氣勢將盡的棠夫人,「成功/失敗/浪裡看不出有未有」。 拿了最佳女配角的文淇,把棠真外在大家閨秀,內心卻各種面貌翻騰的樣子詮釋得極好,陽導曾說為了要更貼近電影中的女性角色,他看了張愛玲與瓊瑤,14歲的棠真就像是搖擺於這兩者之間的女孩, 看著有嚮往山盟海誓的浪漫,但在禮教規矩的層層綑綁中,她早就學會輕輕的勾勾手指,這個世界就可以被她傾倒 。 沒有人是無辜的,就連看起來最無辜最有愛的翩翩,綁住Marco的不是愛而是手腕, 夫人不是夫人,棠寧內心沒有安寧,棠真已經失去的純真 ,於是這些女人們在泥沼中為了想要站穩腳步,只好幻化成別人想要看見的那樣的女性。 血觀音,恰恰描述了那些,全身沾滿他人鮮血,卻娉娉婷停手拿竹枝甘露,慈眉善目,...