心理師漂流筆記

2012年，英國的電影工作室BreakThru Films和Trademark Films開始籌拍一部名叫《 Loving Vincent 》的動畫電影，以梵谷8年來的800封信件、860幅油畫、1026幅素描以及他生命中的20位人物來探索梵谷的精神世界與死亡之謎。為帶領觀眾深入瞭解梵谷的世界，製作團隊找來100名動畫師一筆一畫的模仿梵谷的筆觸，每秒12張手繪油畫的方式，將他的作品串連成一齣訴說著一個男人一生的動畫。 再沒有別的藝術家像梵谷一樣，擁有這麼多的戲劇性的傳說。有人描述他為殉道者、是好色之徒、無所事事的傢伙、既是瘋子也是天才。 而這是一部很美的片，非常非常非常的美。 坐在電影院暗紅色的扶手椅裡，抬頭看著 閃爍的星夜流轉，跳躍的色彩真實的滾動著，一個轉場，灰白色的油畫筆觸飄移，但你在線條中看見蓬軟的雲朵 ，光只是這樣的觀影經驗，就已經太過奢侈。 電影從梵谷的死開始，阿爾勒小鎮(也就是梵谷 黃房子 時期待的城鎮)的老郵差約瑟夫發現了一封未被寄出的信，收件人是與梵谷關係親近的弟弟西奧，因為信件無法順利送達，約瑟夫央求兒子阿曼德親自前往巴黎送信。 傲嬌美少年阿曼德 阿曼德在電影中，是個與梵谷有趣的相對應。在梵谷居住於阿爾勒的期間，經歷了與好友高更的激烈衝突以及後續的割耳事件，鎮上的居民聯署要將梵谷趕走，而約瑟夫對這個潦倒男子的關照，讓村民斯底下議論紛紛，為了捍衛父親的阿曼德四處找人打架(是個傲嬌男子呀)。 梵谷死後，阿曼德在老父的懇求下，不得不接下信差的任務，他原先對這個紅髮男子只有厭煩感，但接觸了梵谷生前最後有交集的人後，他逐漸在意梵谷真實的死因，或者更應該說， 他在乎這個人到底怎麼活著的 。 隨著劇情的推演， 阿曼德其實成為了梵谷的對照版 ，來自異鄉無所事事的男子，失去了原本的工作，開始靠近鎮上瘋瘋癲癲的少年， 探求著無法看清楚的真相，內心各種躁動悶燒著，在生命的角落中看見自己的受苦與他人的受苦 。這不就像是梵谷生命的最後一段日子的寫照：「 在靈魂一角可能有著一座燃燒著熾熱火焰的火爐，然而無人前來取暖；過客只是瞥見煙囪的一抹。 」 電影中各個風景或人物，都與梵谷的名畫呼應： 電影中的夜間咖啡館 電影中的羅納河上的星空 電影中的麥田群鴉 阿曼德走訪了瓦茲

  ​ 2017台北電影節橫掃五項大獎包括了最佳劇情長片與百萬首獎；台北電影節開幕片。描述遊走社會邊緣的中年男子偷看工廠老闆的行車記錄器，卻引發了一連串不可思議的連鎖反應，連工廠裡準備參加護國法會的「大佛」，都被迫捲入這場世間紛擾。 為了寫心得文，回家看了一下劇照，忽然覺得揪心不已 ​ 很早就關注著大佛普拉斯的電影訊息，上映前就滿心期待著這部片，隨著電影最後的演員列表跑完，我跟熊一同起身離開影廳，一路上除了某些意義不明的低吟，我說不出半句話。 內心強烈環繞著， 這就是日常，而日常比所有的恐怖片還要恐怖 整部電影幾乎以黑白呈現，貧窮人的肉眼所見，只會是黑白；但是有錢人即使只是行車紀錄器的巡邏畫面，都會是彩色的，明明出入在同樣的生活環境，走進相同的葛洛普園區，但就是在生命階級遙遠的兩端 。 ​ 大佛普拉斯是台灣少見的黑色喜劇， 讓人在最無助的場景中，於荒謬中發笑， 劇情接近日常到我一滴眼淚都哭不出來，內心覺得難受，卻只能夠默然接受這樣的人生。唯一讓我稍稍鼻酸的，是生命的永別，有錢人可以化死為生，貧苦人則註定死的悲涼，生與死的界線難以跨越，就像肚財的畫外音，就請你送到這裡，最後一段路我想自己走。 大佛普拉斯，大佛到底加上了什麼呢？加上了命案，加上了權力糾葛，加上了慈悲與殘酷，加上了無望的人生。   ​ 坐在卡車上，一路被運送到護國法會場地的大佛，從還在工廠裡的烏黑陰沉變得雪白明亮，不禁讓人想望，空空的大佛身軀裡，到底有些什麼？在護國法會上，那些低鳴彷若咒語一般或者就真切是咒語的經文，低頭敲擊木魚在燭光與汗水之中的臉孔，在那裡 大佛既有光也有巨大的陰影，大佛為了護國而造，但空洞的內在卻包藏禍心 ，禍心撲通撲通，一下又一下重重敲擊著人心 。 活到了一個年紀，雖然看見的不夠多，但也多少看見了些什麼。 清楚的知道，話語的權力來自於人在社會的階級， 有權力的人不用說真話，言不及義的句子就足以讓人揣揣不安 ， 沒有權力的人捏著想要說出口的真心話，卻怎麼也不被允許說出來，甚至無人想聽。 如同在電影中，凱文甚至不用在意菜埔是否握有什麼把柄，他就可以理所當然地帶著權力輾壓而來，而菜埔根本無法確定凱文到底知道了什麼，也聽不出對方到底手中掌握了什麼消息，但光是權力位階的差異，即使他手中可以握有扳倒對方的棋子，他也依然日夜生活於恐懼之中，彷彿一隻隨